RENCONTRES PROFESSIONNELLES DE LA MUSIQUE

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RENCONTRES PROFESSIONNELLES

 

Ces rencontres s’adressent aux étudiants qui souhaitent évoluer professionnellement dans le milieu musical, ou tout simplement le découvrir.

Pour développer un projet musical :

  • Vous devrez rencontrer différents acteurs, et/ou chercher à les intéresser pour bénéficier de leurs compétences.
  • Vous devrez également (bien entendu) susciter l’intérêt d’un public, le fidéliser, le faire grandir.
  • Vous devrez enfin créer une économie autour de votre projet.

Comme introduction, vous faire gagner un temps précieux et vous aider à procéder par étapes, dans un ordre qui aura du sens et avec une méthodologie adaptée au paysage français contemporain des Musiques Actuelles, Beside vous propose une série de rencontres qui vous présente ce paysage ainsi que des outils pratiques et concrets pour commencer l’ascension de votre projet et/ou du projet que vous souhaitez soutenir. Les « simples » curieux.euses sont également les bienvenu.e.s.

N.B. : les séances de ces rencontres sont globalement indépendantes les unes des autres, mais l’ensemble du contenu est grandement potentialisé pour celles et ceux qui assisteront à l’ensemble des séances. Si nous nous efforçons de traiter chaque sujet de manière didactique, cohérente dans une unité, le paysage des Musiques Actuelles est un ensemble, dont la séparation des différents points abordés ne peut être parfois qu’un peu artificielle.

2 exemples simples :

  • Dans la séance Financer son projet musical: « La plupart des dossiers de subventions acceptent les candidatures uniquement de structures, de personnes morales. ». Pour profiter pleinement de cette séance, il sera très aidant d’avoir assisté auparavant à la séance Les structures professionnelles de la musique.
  • La séance Les contrats de la musique sera d’autant plus efficace pour l’auditeur.trice qu’iel aura assisté à la séance Les acteurs dans le champ des Musiques Actuelles.

 

NOS DIFFÉRENTES RENCONTRES

L’entourage et la structuration professionnelle de l’artiste musicien en France : Pour développer un projet musical, vous devrez rencontrer différents acteurs, ou chercher à les intéresser pour bénéficier de leurs compétences. Vous souhaitez mieux connaitre ces différents types d’interlocuteurs, qui composent le secteur des musiques actuelles ? Cette formation permet de mieux comprendre les rôles de chacun et de comprendre les aspects financiers et juridiques qui encadrent les collaborations.

PARTIE 1 // « Découvrir les acteurs dans le champs des Musiques Actuelles, les différents métiers et sociétés civiles du disque et du live. »

PARTIE 2 // « Découvrir les interactions entre l’artiste et le manager, l’éditeur, les maisons de disques et les tourneurs. »

Intervenantes : Géraldine Llabador (Fondatrice de G2l productions) et Amélie Duvernoy (Directrice des Couzines Publishing)

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PARTIE 3 // La communication : La communication est devenue aujourd’hui l’un des points essentiels dans le cadre du développement d’un projet. Elle va être une stratégie importante qu’il ne faut pas négliger. C’est un atout si elle est bien conduite mais cela peut être un handicap si elle est mal maîtrisée.

« Définition des outils nécessaires (biographie, EPK, photos de presse, vidéo, affiches, réseaux sociaux…) puis élaboration de la stratégie de communication en fonction de l’identité du projet et de l’événement concerné : plan promo, définition de la cible, calendrier éditorial, budget…« 

Intervenantes : Géraldine Llabador (G2L production) et Isabelle Fontan (Fondatrice de MOX Musique)

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PARTIEs 4 & 5 // Le marketing digital : Sur le web aujourd’hui il existe de très nombreux et puissants moyens de booster une audience, de présenter un contenu à un public cible et au final de générer davantage de vues (voire de ventes). Être présent.e sur le web est à la portée de chacun.e, mais faire la différence nécessite de connaître certains outils, mais surtout d’être en capacité de mettre en place une vraie stratégie. Cette formation doit vous amener à poser vos « objectifs en ligne » et à imaginer quelques pistes concrètes pour les atteindre.

« Les moyens disponibles et les points de contact existants avec son public. Le site internet, une vitrine à optimiser. Réseaux sociaux et YouTube. La newsletter, outil clé de fidélisation. La stratégie digitale et le calendrier éditorial : anticiper pour réussir.« 

Intervenantes : Géraldine Llabador (G2L production) et Isabelle Fontan (Fondatrice de MOX Musique)

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PARTIE 6 // Les modes de rémunération des musicien·nes : statuts, régimes

Cet atelier s’adresse aux étudiant·es souhaitant passer une nouvelle étape dans leur projet. Les participant·es apprendront les bases de l’organisation administrative permettant de déclarer son travail et de se faire rémunérer en conséquence.

« Le régime d’intermittence (professions associées : producteur·rice, tourneur·se)

    • Être intermittent·e du spectacle, ça veut dire quoi ?
    • Qu’est-ce qu’un cachet d’intermittent·e du spectacle ?
    • Qui peut déclarer des cachets d’intermittent·e du spectacle ?
    • Le Guso, comment ça marche ?

Droits d’auteurs et d’interprètes (professions associées : éditeur·rice, diffuseur·se, maison de disques + sociétés civiles)

    • Enregistrer son travail de création (Sacem, SACD) »
    • Déclarer son travail d’écriture : musique et/ou textes (Sécurité Sociale Urssaf)
    • Déclarer son travail d’interprète (Spedidam, Adami) »

Intervenantes : Géraldine Llabador (Fondatrice de G2l productions) et Amélie Duvernoy (Directrice des Couzines Publishing)

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PARTIE 7 // Les modes de rémunération des musicien·nes : structures professionnelles

Cet atelier s’adresse aux étudiant·es souhaitant passer une nouvelle étape dans leur projet. Les participant·e·s apprendront les bases de l’organisation administrative permettant de déclarer son travail et de se faire rémunérer en conséquence.

« À l’heure actuelle, la plupart des artistes musicien.ne.s auront à monter une structure au moins une fois dans leur vie professionnelle. Pourquoi ? Comment choisir ?

  • Le statut d’auto-entrepreneur·se
  • Quelles prestations peut-on déclarer et facturer sous ce régime ?
  • Les formes juridiques qui permettent de déclarer des cachets d’intermittent·e
  • Association vs Société
  • Monter son association pour déclarer et rémunérer son travail : ce à quoi il faut être attentif·ve
  • La licence d’entrepreneur de spectacles : pourquoi et comment ? »

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PARTIE 8 // Les modes de rémunération des musicien·nes : les contrats de la musique

  • Les contrats du live
  • Les contrats du disque

Quels contrats se signent avec une personne physique (un.e artiste) ? Quels contrats se signent avec une personne morale (structure) ? Quels sont vos leviers de négociation ? Etc.

Intervenantes : Géraldine Llabador (Fondatrice de G2l productions) et Amélie Duvernoy (Directrice des Couzines Publishing)

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PARTIE 9 // Financer son projet musical : Élaboration de dossiers de demande de financements (CNM, Adami, Sacem, FSDIE) : Lancer un projet musical est dans un premier temps coûteux en argent et en temps, et génère des dépenses : acquérir du matériel et se former, financer son local de répétition, investir dans la communication et l’enregistrement de sa musique, produire un clip, prendre la route pour les concerts, etc. L’activité du projet musical génère également une économie par les ventes de concerts, de disques, de merchandising. Il faut donc trouver un équilibre entre les investissements et les retours financiers qu’ils engendrent.
 
« L’entrepreneuriat musical suppose ainsi de comprendre différents dispositifs de financements, de savoir gérer des budgets, de monter des budgets prévisionnels, de suivre ses dépenses et recettes ou encore de rédiger des dossiers de demande de subventions. Selon la dynamique de développement poursuivie, des dispositifs de subventions et de ressources financières existent auprès de différents organismes : aides à la création, à la diffusion (tournée), à l’enregistrement. D’autres dispositifs permettent davantage de trouver la trésorerie nécessaire pour financer les investissements. Enfin, des stratégies peuvent également se construire en utilisant les outils du financement participatif (crowfunding), du mécénat, du sponsoring.
 
De nombreuses questions se posent alors : comment réaliser un budget ? Quels sont les financements existants ? Sont-ils adaptés à mon projet ? À quel moment et comment les demander ? Quelles conditions remplir pour y être éligible ? Cette formation propose de répondre à ces multiples questions tout en présentant les différents organismes de financements et les bonnes façons de concevoir des dossiers de subvention. »
 
Intervenantes : Géraldine Llabador (Fondatrice de G2l productions) et Aurélie Thuot (Directrice de production Adone Productions).

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PARTIE 10 // Défendre son projet musical : L’objectif de cet atelier est d’aider les artistes et leur entourage à poser des mots précis sur l’identité artistique de leur projet, tout en leur apprenant à se présenter efficacement :

  • Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt de professionnel·le·s de la musique (personnes croisées durant des festivals, des rencontres, etc.)
  • Préparer un entretien (rendez-vous, interviews, etc.)
  • Affiner ses écrits (bios, plaquettes, flyers, etc.).

Il s’agit pour chaque participant·e de se mettre en situation, à l’oral, sous forme d’un jeu de rôles avec l’intervenante. Cette dernière réagit en lieu et place d’un.e professionnel·le défini·e en fonction de l’actualité du projet présenté (label manager, programmateur·rice, journaliste, etc.). Les autres participant·e·s peuvent à leur tour faire des retours et proposer des conseils à l’artiste pour développer son projet.

Intervenantes : Géraldine Llabador (G2L production) et Isabelle Fontan (Fondatrice de MOX Musique)